O desenho intitulado "Fraterno" é um vibrante exemplar do que há de mais expressivo e autêntico no universo da "sketch art". Esta modalidade artística, muitas vezes subestimada como um mero estágio preparatório, é aqui elevada à condição de obra-final, intencional em sua crueza e força. "Fraterno" não busca a perfeição polida da academia, mas sim a visceralidade do gesto e a espontaneidade da emoção. O título em si já é uma declaração, evocando laços indissolúveis de companheirismo, apoio e sacrifício, temas universais que ressoam profundamente com a condição humana. Em um mercado de arte que valoriza cada vez mais a originalidade e a narrativa implícita, "Fraterno" posiciona-se como um ativo cultural e estético de valor singular, uma aquisição que transcende a mera contemplação para provocar a introspecção e o diálogo.
 
Visualmente, "Fraterno" nos apresenta uma cena poderosa: duas figuras humanas, uma maior e outra menor, em um ato de suporte e dependência. A figura maior parece carregar a menor, ambos delineados por um traço frenético e dinâmico, característico da "sketch art". A obra é predominantemente em preto e branco, com a sutil, mas intrigante, inserção de algumas linhas azuis na base, que podem sugerir um ambiente aquático, etéreo ou misterioso. Tematicamente, a peça explora a profundidade da conexão humana, a resiliência frente à adversidade, o apoio mútuo e a vulnerabilidade, convidando o observador a refletir sobre os laços que nos definem e nos sustentam.