A obra "O Olhar Sibilino", um desenho em giz sobre papel, não é meramente um retrato, mas uma profunda incursão no domínio do arquetípico e do esotérico. O artista, através de um domínio impressionante do meio, evoca uma figura que transcende o indivíduo, apresentando-se como um ícone de sabedoria ancestral e poder contemplativo. Esta peça é um convite à introspecção, à decifração de mistérios e à conexão com uma inteligência mais profunda, tornando-a uma aquisição de valor inestimável para colecionadores que buscam arte que dialoga com a alma e o intelecto.
 
A técnica de giz sobre papel é o cerne da expressividade e da atmosfera da obra. O giz, com sua textura pulverulenta e maleável, permite ao artista criar contornos fluidos e manchas de cor que se fundem suavemente, mas que também podem ser aplicadas com força para um impacto dramático. A granularidade do giz confere à superfície uma vida própria, uma pátina que remete a afrescos antigos ou a imagens visionárias que emergem da névoa. A ausência de linhas duras ou de um polimento excessivo valoriza o gesto e a energia primal da criação.
 
A paleta de cores é predominantemente quente e terrosa, dominada por tons de vermelho profundo, laranja queimado e ocre, que irradiam calor, paixão e uma energia vital. Estes são habilmente contrastados com pretos densos que definem contornos, criam profundidade e adicionam um ar de mistério. A pele da figura, em tons terrosos avermelhados, evoca uma conexão profunda com a terra e com antigas linhagens. As cores não apenas definem a forma, mas também comunicam emoção e uma aura espiritual.
 
A composição é centralizada e impactante. A figura emerge das profundezas da tela, preenchendo o espaço com sua presença imponente. O que imediatamente cativa o observador é o olhar: intenso, penetrante e quase hipnótico. Os olhos, desenhados com uma profundidade notável, parecem ver através do tempo e do espaço, carregados de uma sabedoria milenar. Eles são o portal para a alma da obra.
 
A estilização da figura é marcante. Não se trata de um realismo fotográfico, mas de uma representação que beira o abstrato e o arquetípico. As formas são robustas, quase esculturais, e a face, embora sem detalhes faciais nítidos, é carregada de expressão. Os elementos que emolduram a cabeça – talvez cabelos estilizados, adornos ou um capacete cerimonial – são compostos por formas geométricas e orgânicas que lembram padrões tribais ou símbolos ancestrais, reforçando a natureza mística e ritualística da figura. O pescoço é longo e robusto, sugerindo força e conexão com o corpo terreno. A obra, em sua totalidade, parece um totem ou um ícone sagrado.